Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μπουρνέλλης Βασίλης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Μπουρνέλλης Βασίλης. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Τρίτη 27 Ιουλίου 2021

Σαν σήμερα το 1945: Μπλε και άσπρο

Στις 27 Ιουλίου 1945 δόθηκε η τελευταία παράσταση της επιθεώρησης Μπλε και άσπρο στο, θερινό τότε, θέατρο Ακροπόλ που είχε γράψει η συγγραφική τριάδα Γιώργος Ασημακόπουλος-Βασίλης Σπυρόπουλος-Παναγιώτης Παπαδούκας σε μουσική του Ιωσήφ Ριτσιάρδη. Επρόκειτο για μια επιθεώρηση-σταθμό στην εξέλιξη του ελαφρού μουσικού μας θεάτρου, για πολλούς λόγους. Ήταν η πρώτη επιθεώρηση που ανέβηκε στο θέατρο Ακροπόλ, το οποίο είχε ξεκινήσει τη λειτουργία του το προηγούμενο καλοκαίρι με τον θίασο πρόζας Μαίρης Αρώνη-Δημήτρη Χορν. Ήταν επίσης η πρώτη παραγωγή του Βασίλη Μπουρνέλλη, που ήταν μέχρι το τέλος της Κατοχής τεχνικός στις επιχειρήσεις του θεατρικού επιχειρηματία Ανδρέα Μακέδου και με το Μπλε και άσπρο ξεκίνησε και ο ίδιος την καριέρα του ως θεατρικού επιχειρηματία στο θέατρο που ταυτίστηκε με την επιθεώρηση όσο κανένα άλλο. Το Μπλε και άσπρο ήταν ακόμα η πρώτη, μετακατοχικώς τουλάχιστον, επιθεώρηση που άνοιξε τον δρόμο για τις πλούσιες θεαματικές παραγωγές: σκηνογράφος της ήταν ο Κλεόβουλος Κλώνης ("του Εθνικού Θεάτρου"...) που είχε μικρή θητεία στο ελαφρό μουσικό θέατρο, αλλά χάραξε μια θεαματική γραμμή που ακολούθησαν αργότερα ο Μάριος Αγγελόπουλος και ο Γιώργος Ανεμογιάννης. Το έργο ήταν επίσης η πρώτη μετακατοχική επιθεώρηση που επανέφερε το μπαλέτο στη σκηνή--κάτι που είχε καταργηθεί (με μια-δυο εξαιρέσεις) στην Κατοχή για λόγους... οικονομίας. Ήταν η επιθεώρηση στην οποία εμφανίστηκε για πρώτη φορά ως σολίστα η Ρένα Ντορ με την περίφημη "Αναποδέα" της. Και, τέλος, το Μπλε και άσπρο αποτέλεσε την πρώτη εμφάνιση στο θέατρο αυτό και της Ρένας Βλαχοπούλου, που επίσης ταύτισε το όνομά της με τις επιθεωρήσεις του Ακροπόλ για μισόν αιώνα περίπου. 


Αφού πρόκειται για μια τόσο ιστορική επιθεώρηση, σκέφτηκα να παραθέσω όλα τα αποσπάσματα από τα νούμερα που περιέχονται στο πρόγραμμα (η δημοσίευση στίχων από νούμερα και τραγούδια ήταν μια τακτική που ακολούθησαν οι επιχειρήσεις του Βασίλη Μπουρνέλλη δυστυχώς μόνο ως το 1965) που παρουσιάζουν ενδιαφέρον (έστω κι αν τα περισσότερα ακούγονται... αδιάφορα ή απλοϊκά σήμερα). 

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Την παράσταση άνοιγε το μπαλέτο και ακολουθούσε το καλωσόρισμα του κομπέρ Περικλή Χριστοφορίδη και αμέσως μετά εμφανίζονταν η Πόπη Αλβα και η Νανά Γκάτση στο νούμερο "Δημοψήφισμα στο Ακροπόλ". Κρατώντας ίσες αποστάσεις τραγουδούσαν για το δημοψήφισμα υπέρ ή κατά της μοναρχίας που συζητιόταν ήδη ότι πρέπει να γίνει.
Δημοκρατία
και Βασιλεία
συναγωνίζονται άλλη μια φορά και πάλι.
Και όλοι ρωτούνε
και συζητούνε
το δημοψήφισμα το νέο τι θα βγάλει.

Βασιλεία
Δημοκρατία
πολιτεύματα παλιά και ξακουστά.
Βασιλεία
Δημοκρατία
κι όποιο και να 'ναι η Ελλάς θα πάει μπροστά.

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ


Αμέσως μετά "Τα θύματα της λίρας": η Κορνηλία Βλαχοπούλου υποδυόταν τη λίρα και οι Μάνος Φιλιππίδης, Κούλης Στολίγκας, Ευάγγελος Σάκαινας και Ρόης τα θύματά της. Χαριτωμένες παρωδίες πάνω σε μελωδίες του Κώστα Γιαννίδη ("Γιατί-γιατί-γιατί", "Σ' αγαπώ γιατί είσαι ο μόνος", "Έτσι είν' η ζωή") και του Μιχάλη Σουγιούλ ("Τέτοια μάτια γαλανά"). Ίσως να θεωρούμε δεδομένο ότι αφού έφυγαν οι Γερμανοί, οι κάτοικοι της πρωτεύουσας θα μπορούσαν να προμηθεύονται εύκολα τα προϊόντα που τους είχαν λείψει. Ωστόσο αυτό δεν συνέβαινε: υπήρχε ακόμα δελτίο στα τρόφιμα, οι τιμές των προϊόντων ήταν στα ύψη και οι έμποροι συχνά τα έκρυβαν για να ανεβαίνουν ακόμα περισσότερο οι τιμές τους και, συνεπώς, οι μισθοί ιδιωτικών και δημοσίων υπαλλήλων δεν αρκούσαν για τις ανάγκες των οικογενειών τους. Η χρυσή λίρα εξακολουθούσε να διαδραματίζει σημαντικό ρόλο στις συναλλαγές και η κυβέρνηση προσπαθούσε να βρει τρόπους να πατάξει την αισχροκέρδεια...
Λίρα: Με μίσος και κακία με κοιτάς.
Γιατί, γιατί, γιατί;
Κι όλο τον λόγο από 'με ζητάς
Γιατί, γιατί, γιατί;

Θύμα: Σε μισώ, γιατ' είσαι η μόνη που μου έκοψες εσύ
το φαΐ και το τσιγάρο, τον μεζέ και το κρασί.

Λίρα: 'Ετσι είν' η ζωή, μικρό μου, πάντα έτσι είν' η ζωή
και τη ζει καθένας όπως εννοεί.
Θύμα: Εσύ να μη μασάς
κι άλλος να περνάει σαν πασάς.
Ο ένας μπόλικο φαΐ
κι ο άλλος να φυλλορροεί.

Λίρα: Τόσο μισθό που πήρες πού τον χάλασες
και κολυμπάς σε αψιλίας θάλασσες.
Θύμα: Δύο μάτια, δύο αβγά
πήρα δίκροκα μεγάλα.
Και σωθήκαν τα ψιλά!
Δεν έχω άλλα, δεν έχω άλλα...
Και ελπίς για τράκα πουθενά.

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Σειρά είχαν μετά ο Κυριάκος Μαυρέας και η Μπέμπα Δόξα (μαζί με τους Ράλλη Αγγελίδη, Σάκαινα και Ρόη). "Η Ρόδος πανηγυρίζει"--Ρόδος φυσικά η Μπέμπα Δόξα και Ελλαδίτης ο Μαυρέας.
Ρόδος: Ζήτω η Ελλάδα, η μεγάλη μας μητέρα
που να ενωθώ μαζί της έφτασε η μέρα.
Ελλαδίτης: Ζήτω η Ελλάδα, η γλυκιά μας η πατρίδα
που τριάμισι χρονάκια τάραξε τη λαχανίδα.
Ρόδος: Ζήτω η Ελλάδα που η δόξα της ανήκει
και στον πόλεμο ετούτο έδωσε την πρώτη νίκη.
Ελλαδίτης: Ζήτω κι ο λαός της, κορίτσια και αγόρια
που σαν ελευθερωθήκαν αρπαχτήκαν σαν κοκόρια.

Να ζήσει η πατρίδα μας κι η Ρόδος η ωραία
που κυματίζει και σ' αυτήν ελληνική σημαία.
Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Πρώτη εμφάνιση του μπαλέτου (μια από τις χορεύτριες και η νιόβγαλτη Χρυσούλα Ζώκα) και των Φλερύ-Άλμα σε μια χορευτική σκηνή με τίτλο "Δέκα λεπτά χορός και μουσική". Και αμέσως μετά η σειρά της Νανάς Σκιαδά, που είχε διακριθεί στην περίοδο της Κατοχής για τις ερμηνείες της στις μουσικές κωμωδίες του θεάτρου Κοτοπούλη, με το σόλο "Μπλε και άσπρο". Φυσικά ο τίτλος (του σόλο και του έργου) παρέπεμπε στην ελληνική σημαία. Δεν ήταν τυχαίο αυτό, αφού βρισκόμαστε στο πρώτο μετακατοχικό καλοκαίρι και οι κάτοικοι της πρωτεύουσας δικαιούνται να γιορτάζουν ακόμα τη λευτεριά (παρά τις δοκιμασίες που μεσολάβησαν από την Απελευθέρωση ως τον Μάιο του '45...). Η Σκιαδά λοιπόν τραγουδούσε:
Σαν η άνοιξι στην πλάση μας ανθίζει
και το πρώτο αγριολούλουδο θα βγη
χίλια χρώματα χαρούμενα σκορπίζει
π' ομορφαίνουν τη φτωχούλα μας τη γη.
Χίλια χρώματα που μοιάζουν παραμύθια
απ' το κίτρινο ως το ροζ και το βιολέ.
Μα τι όμορφος ο συνδυασμός στ' αλήθεια
με δυο χρώματα, το άσπρο και το μπλε.

Μπλε και άσπρο, τι ομορφάδα,
πόσο θέλω να το πω.
Μου θυμίζουν την Ελλάδα
και γι' αυτό και τ' αγαπώ.

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Ακολουθούσε το ντουέτο "Το γλέντι της Ειρήνης" με τον Βασίλη Αυλωνίτη και την Πόπη Άλβα που αναφερόταν στους πανηγυρισμούς για το τέλος του πολέμου ανά τον κόσμο αλλά και τις νέες... ελληνικές διεκδικήσεις...
Κι οι δυο προσκεκλημένοι
και καλοσυστημένοι
επήγαμε στης νίκης τις γιορτές.
Και είδανε κι οι ξένοι
πολύ συγκινημένοι
δυο φυσιογνωμίες εκλεκτές.
Πρώτα πήγαμε βεβαίως στο Λονδίνο
με Σπιτφάιαρ ταχύπλοο και φίνο.

Ήρθ' η ώρα να σαλτάρω
Βόρειο Ήπειρο να πάρω.
Ήρθ' η ώρα να σαλτάρω
Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Και μετά, ένα από τα ιστορικά νούμερα της ελληνικής επιθεώρησης: "Ο κόσμος ανάποδα" ή, αλλιώς, "Η αναποδέα" που καθιέρωσε τη Ρένα Ντορ ως σολίστα--η παλιά επιθεώρηση δεν έχριζε εύκολα τις (αλλά και τους) ηθοποιούς ως σολίστες: έπρεπε να δοκιμαστούν σε ντουέτα, τρίο, ομαδικά νούμερα και μετά να αναλάβουν σόλο. Η Ρένα Ντορ μετρούσε ήδη σχεδόν δέκα χρόνια στο θέατρο (πρώτα ως μπαλαρίνα και έπειτα ως ηθοποιός) και ήρθε επιτέλους η ώρα να σταθεί μόνη της στη σκηνή.
Πώς θα ήτανε η πλάση (ω, ω, ω)
αν ο Πλάστης είχε πιάσει (ω, ω, ω)
και τον κόσμο αυτόν τον έφτιαχνε ανάποδα!
Θα 'βγαζε ο πάγος σπίθες
και σοφία οι κολοκύθες
και θα είχανε μιλιά και τα τετράποδα.

Θα 'ταν ωραία
κι όλα σπουδαία
με μια τέτοια αναποδέα.
Θυμάμαι πάντα τη Ρένα Ντορ, σε μια από τις ελάχιστες και ολιγόλεπτες τηλεοπτικές συνεντεύξεις της να τραγουδάει λίγο από το κουπλέ και λίγο από το ρεφρέν του τραγουδιού και μετά να σταματά από σεμνότητα--γιατί θεωρούσε ότι δεν αφορούσε το σημερινό κοινό αυτό το παλιό της νούμερο. Πόσο άδικο είχε... (Περισσότερους στίχους από την Ντορ τραγούδησε η Σπεράντζα Βρανά σε άλλη εκπομπή). Πάντως ήταν τόση η επιτυχία της που την έβλεπαν στον δρόμο και φώναζαν: "Η αναποδέα! Η αναποδέα!"

"Ξαναρχίζει το ξενύχτι" ήταν ο τίτλος του τρίο που εκτελούσαν η Μπέμπα Δόξα, η Κορνηλία Βλαχοπούλου και ο Κούλης Στολίγκας. Καθώς είχαν πάψει να ισχύουν πια οι περιορισμοί της κυκλοφορίας που είχαν επιβάλει οι Γερμανοί, ο κόσμος της πρωτεύουσας επιθυμούσε να γλεντήσει τα καλοκαιρινά βράδια (αν και λόγω της ακρίβειας, δεν ήταν πάντα εφικτό αυτό...).
Ξαναρχίζει της Αθήνας το ξενύχτι
όπως μια φορά κι έναν καιρό.
Μας τυλίγει στ' ασημένιο του το δίχτυ
το φεγγάρι τ' αργυρό.
Θ' αλητεύω μες στη νύχτα την αιθέρια
και θα πιάνω κουβεντούλα με τ' αστέρια.
Και τ' αηδόνι καθισμένο σ' ένα κλώνι
θα μας λέει το τραγούδι που 'χει μάθει από παλιά.
Στης νύχτας τη σιγαλιά
σαν γέρνει η ζωή
στ' αστέρια μια φωλιά
ζητάμε εμείς ως το πρωί.

Η Αθήνα ξενυχτάει
ως τα ξημερώματα
Και χαρούμενη μεθάει
στης νυχτιάς τα αρώματα.
Σωφέρ για Φάληρο τη ρόδα κόψε
γιατί στο σπίτι μου δεν πάω απόψε.
Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Ώρα για το σόλο του Κυριάκου Μαυρέα "Η Εύθυμη Χήρα" στο οποίο υποδυόταν τη χήρα του Μπενίτο Μουσολίνι:
Αχ, πώς τα 'φερε η μοίρα η κακή μου
ξαφνικά να χάσω τον κουβαλητή μου.
Και να χάσω με τον άμοιρο Μπενίτο μου
τις τιμές μου και τις δόξες και τα ζήτω μου.

Πώς το βρήκανε πολύ πολύ γουστόζο
να μου φάνε τέτοιον άντρα γκλοριόζο,
να με κάνουνε στα μαύρα να ντυθώ.
Αχ, Ντουτσάκι μου, τι να σου θυμηθώ.

(στη μελωδία του "Κορόιδο Μουσολίνι")
Και τώρα τι θα γίνει
η χήρα Μουσολίνι.
Πάνε τα μεγαλεία
και αρχίζει η αψιλία
και μπατίρημα τρελό.
Δεν έχουν διόλου μπέσα
και μια Μουσολινέσα
που είχε πριν τα μέσα
τηνε βάζουν τώρα μέσα
και την παίρνουν στο ψιλό.

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

"Το ζήτημα της ημέρας" ήταν ένα κωμικό σκετς με τον Μάνο Φιλιππίδη, τη Νανά Σκιαδά, την Κίττυ Άλμα και τους Σάκαινα, Ρόη, Αγγελίδη. Τα σκετς ήταν μικρά μονόπρακτα, χωρίς τραγούδι συνήθως, γι' αυτό και δεν υπάρχει κάποιο απόσπασμα στο πρόγραμμα. Το ζήτημα της ημέρας πάντως ήταν αν θα γίνει καινούριος πόλεμος...

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης Μπλε και Άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Και έπειτα ήταν η σειρά της ρομαντζιέρας του θιάσου: η Ρένα Βλαχοπούλου σε δύο τραγούδια του Ιωσήφ Ριτσιάρδη. Ένα ταγκό με τίτλο "Βρήκα μιαν άλλη" (που έχει ηχογραφηθεί στο παλιό ΕΙΡ με την εξαιρετική Ζωή Μάγγου):
Να μάθεις ζητάς και όλο ρωτάς
πώς τόσον καιρό μακριά σου μπορώ
και ζω χωρίς δικό σου ένα φιλί,
μικρή μου τρελή,
χωρίς να 'χω πεθάνει από καημό
για τον χωρισμό.
Λοιπόν θα στο πω πως δεν σ' αγαπώ
και να το γιατί, μικρή μου κουτή.

Βρήκα μιαν άλλη που έχει τ' όνομά σου
τα μάτια τα δικά σου, τα ίδια μαλλιά.
Βρήκα μιαν άλλη που λες πως έχει ακόμα
τ' ολόγλυκό σου στόμα, τα πλάνα σου φιλιά.
Κι έτσι πια τώρα τις νύχτες μου κοιμάμαι
χωρίς να σε θυμάμαι και να καρδιοχτυπώ.
Κι αν κάπου-κάπου μαζί κι οι δυο μας πάμε
είναι που σε λυπάμαι, χωρίς να σ' αγαπώ.
Το εξώφυλλο της 6ης έκδοσης της παρτιτούρας
του "Βρήκα μιαν άλλη"
Έξι εκδόσεις είχε πραγματοποιήσει και το "Θα σε πάρω να φύγουμε"
την ίδια χρονιά.
Από τη Συλλογή του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Το δεύτερο ήταν ένα σουίγκ, από αυτά που απογείωνε η "Βασίλισσα της Τζαζ": "Αγαπούλα μου" (που οι στίχοι του θυμίζουν το πολύ μεταγενέστερο "Σ' αγαπώ σ' όλες τις γλώσσες" των Γ. Μουζάκη-Α. Σακελλάριου).
Αγαπούλα μου,
Αγαπούλα μου,
σ' αγαπώ, στο 'χω πει φορές τόσες.
Αγαπούλα μου,
Αγαπούλα μου,
θα στο πω και σε τρεις ξένες γλώσσες.
Άι λοβ γιου, μωρό μου,
Γιαβάς λιουμπλού, μικρό μου,
Ε ζε τ' αιμ που θα πουν
σ' αγαπώ, με σκοπό
να το μάθουν οι Εγγλέζοι,
να το μάθουν Φραντσέζοι,
να το μάθει όλη η γη
και να δω τι θα βγει.
Αγαπούλα μου,
αγαπούλα μου,
θα στο πω σε τρεις γλώσσες.



Και φτάνουμε στο φινάλε της πρώτης πράξης: τίτλος του "Το καράβι της Ειρήνης" που πηγαίνει στα λιμάνια όλου του κόσμου για να καταλήξει στο λιμάνι της Ειρήνης. Ολόκληρος ο θίασος τραγουδά:
Το κανόνι τώρα δεν βροντά
γαλήνη γύρισε
χαρά επλημμύρισε.
Το κανόνι τώρα δεν βροντά
τ' αηδόνια αρχίζουνε
φωλιές να χτίζουνε.
Ευτυχισμένη θα κυλά η ζωή
από το βράδυ ως το πρωί.

Της ειρήνης χρυσή ανατέλλει η αυγή.
Μια καινούρια ζωή τώρα αρχίζει στη γη.
Έναν ήλιο αγάπης που λάμπει
θα χαρούν ακρογιάλια και κάμποι.
Λουλουδένια θ' απλώσει στον κόσμο φτερά
και θα δώσει ξανά όπως πριν τη χαρά
της ειρήνης που τώρα ανατέλλει η αυγή
και θα φέρει καινούρια ζωή μες στη γη.

Από τη συλλογή του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
του ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Μετά το διάλειμμα, μια έκπληξη για το κοινό. Μια χορευτική σκηνή με τίτλο "Τζαζ! Τζαζ! Τζαζ!" Χορεύει το μπαλέτο, σολίστ φυσικά η Λίντα Άλμα και ο Γιάννης Φλερύ και παίζει η ορχήστρα Χατ με μαέστρο τον Λεβ. Το τραγούδι του Λεβ "Σ' ένα νησί χαμένο" τραγουδά, μεταμφιεσμένη σε... αραπίνα(!) η Ρένα Βλαχοπούλου, η οποία μάλιστα χορεύει (μάλλον για πρώτη φορά στην καριέρα της). Μια βδομάδα πριν το τέλος των παραστάσεων του Μπλε και άσπρο πάντως η Ρένα σταμάτησε να εμφανίζεται ως Αραπίνα και την αντικατέστησε η Νανά Σκιαδά, ενώ συζητιόταν να δοκιμαστούν και τα άλλα γυναικεία στελέχη του θιάσου στον ρόλο αυτόν (απορώ πώς δεν δοκιμάστηκε και ο Μαυρέας!...).

Από το πρόγραμμα της επιθεώρησης
Μπλε και άσπρο
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ


Αμέσως μετά "Οι Αργεντινοί διαμαρτύρονται", ένα τρίο με τον Φιλιππίδη, την Γκάτση και την Κίττυ Άλμα. Το νούμερο αναφερόταν στην πρόσφατη πρώτη διάσκεψη του ΟΗΕ στο Σαν Φρανσίσκο, στην οποία ο Ιωάννης Σοφιανόπουλος, ως αρχηγός της ελληνικής αντιπροσωπείας, τάχθηκε εναντίον της Αργεντινής στον ΟΗΕ (όπως και η Σοβιετική Ένωση, η Τσεχοσλοβακία και η Γιουγκοσλαβία).

Δεν περίμενε ποτέ η Αρτζεντίνα
τέτοιο κάζο να πάθει από την Αθήνα
και στην πρόσκλησή μας να φωνάξει νο
ο Σοφιανό, ο Σοφιανό.
Μα γιατί να μας ψυχράνει έτσι τζάμπα;
Στην Ελλάδα αφού φωνάξαμε καράμπα
και ρωτιόμαστε σαν τι να 'χουμε κάνει
του κυρ-Γιάννη, του κυρ-Γιάννη, του κυρ-Γιάννη.

Γιάγκο, Γιάγκο!
Πού το ξέρεις αν η τύχη δεν τα φέρει μια φορά
Γιάγκο, Γιάγκο!
Και σε ρίξει καμιά ώρα στα δικά μας τα νερά
Γιάγκο, Γιάγκο!
Φρόντισε ν' αλλάξεις φάτσα, σου το λέμε σοβαρά
σου το λέμε, φουκαρά, Γιάγκο διπλωματαρά!


Το τελευταίο νούμερο της επιθεώρησης Μπλε και άσπρο είχε τίτλο "Μάθετε Αγγλικά!". Μετά τα Δεκεμβριανά η Αθήνα είχε γεμίσει Άγγλους στρατιώτες και παντού άκουγες και έβλεπες για μαθήματα αγγλικών, ακόμα και στις εφημερίδες και στο ραδιόφωνο. Η Ρένα Ντορ και ο Βασίλης Αυλωνίτης σατίριζαν αυτή τη νέα μόδα:
Ντορ: Ωχ αμάν πόσο μας πάει
τ' άι λοβ γιου, το γκουντ μπάι
Αυλωνίτης: Ρε χωρίς να πεις γκουντ νάιτ
πώς να πας να κοιμηθείς;
Ντορ: Την ψωνίσαμε ως τα μπούνια
βάλαμε αγγλικά τακούνια
Αυλωνίτης: Γιατί είμαστ' από κούνια
όλοι μας αγγλομαθείς.

(Το ρεφρέν πάνω στη μουσική του "Amor, Amor, Amor" που την ελληνική του εκδοχή τραγουδούσε με επιτυχία η Ρένα Βλαχοπούλου εκείνα τα χρόνια...)
Ντορ: Αμόρ, αμόρ, αμόρ
Αυλωνίτης: Τι μου 'μελλε να πάθω στα γεράματά μου!
Ντορ: Αμόρ, αμόρ, αμόρ
Αυλωνίτης: Με το εγγλέζικο να σπάω τα κέρατά μου!
Και η παράσταση ολοκληρωνόταν με ένα ακόμα χορευτικό, "Το τελευταίο αντίο", με το μπαλέτο... 

Ας δούμε πώς υποδέχτηκαν την επιθεώρηση Μπλε και άσπρο δυο εκ διαμέτρου αντίθετες ιδεολογικώς εφημερίδες, η Βραδυνή και ο Ριζοσπάστης. Στη Βραδυνή ο (Γιάννης) Φερ(μάνογλου) στέκεται ιδιαίτερα στο θεαματικό κομμάτι της παράστασης αλλά και στην παρουσία της Ρένας Βλαχοπούλου σ' αυτήν.
Ένα πολιτισμένο θέαμα--μικρογραφία Μπροντουγαίη, για να φθάσουμε στην κυριολεξία--αποτελεί η επιθεώρησις των κ.κ. Ασημακοπούλου-Παπαδούκα-Σπυροπούλου με την οποία ήρχισε το Σάββατο βράδυ τας παραστάσεις του στο "Ακροπόλ" ο νέος μουσικός θίασος Φιλιππίδη-Μαυρέα-Αυλωνίτη. Δεν υπάρχει αμφιβολία, βέβαια, ότι του δίνουν μεγαλύτερη αίγλη τα διάφορα "εφφέ", δηλαδή τα ωραία σκηνικά, που τα διακρίνει το λεπτό γούστο του κ. Κλώνη--θα έπρεπε όμως να υπάρχη και κάτι πλαστικό, ανάλογο με την γενική πολυτέλεια--και τα αλλεπάλληλα χορευτικά και μπαλλέττα, που ξαφνιάζουν τους θεατάς με τον πλούτο και την πολυτέλεια των εμφανίσεων (μακέττες και κοστούμια Σκαλιντό).
Αλλά και λογοτεχνικώς δεν ημπορεί να είπη κανείς ότι υστερή η νέα επιθεώρησις. Βρίσκεται μέσα στα πλαίσια της απολύτου επικαιρότητος, με μόνη τη διαφορά ότι κάνει πού και πού κατάχρησιν λεπτομερειακής πολιτικής σατύρας όχι και τόσο γνωστής εις το πολύ θεατρικόν κοινόν [Σημείωση του Rena Fan: Πιθανώς αναφέρεται στο νούμερο της Αργεντινής]. Πάντως, το φινάλε της 1ης πράξεως, με το επιβλητικό θωρηκτό που ταξιδεύει σε διάφορες χώρες, ως ότου φθάσει στο λιμάνι της Ειρήνης, είναι εντελώς αριστοτεχνικό ως ιδέα, εμφάνισις και εκτέλεσις. Ωραιότατα επίσης τα νούμερα "Θύματα της λίρας", "Παράπονα Αργεντινής", "Η Εύθυμη Χήρα", μία εξαιρετική δημιουργία του Μαυρέα, όπως και το σκετς "Θα γίνη, δεν θα γίνη", που δίδει πεδίον δράσεως στην πρωταγωνίστρια του θιάσου Νανά Σκιαδά. Οι τρεις θιασάρχαι (Φιλιππίδης-Μαυρέας-Αυλωνίτης) συναγωνίζονται ποιος θα σκορπίση το περισσότερο γέλιο, καθώς και η πάντοτε μπριόζα Ρένα Ντορ. Συμπαθητικαί εμφανίσεις αι Πόπη Άλβα, Μπέμπα Δόξα, Κορνηλία Βλαχοπούλου, Κίτυ Άλμα και Νανά Γκάτση. Ωραία τα τραγούδια της Ρένας Βλαχοπούλου όπως και η εμφάνισίς της εις το "σορτ" της δευτέρας πράξεως, που ήτο μία πραγματική έκπληξις. Η Ρένα, η βασίλισσα της τζαζ, απέδειξε πως μπορεί να παρουσιάσει πολύ περισσότερα από ό,τι επερίμενε κανείς, έξω από το στυλ της. Εντελώς ευρωπαϊκαί αι χορευτικαί συνθέσεις Φλερύ-Άλμα. Η Λίντα Άλμα, με την ραγδαία εξέλιξι που παρουσιάζει, είνε χωρίς καμμιά αμφιβολία η μεγάλη μας χορεύτρια του μέλλοντος. Δυο ξεχωριστά λόγια αξίζουν για ένα πολυσύνθετο ταλέντο, άγνωστο στο πολύ κοινό της Αθήνας, τον Κούλη Στολίγκα, όπως και στο μαέστρο Ριτσιάρδη, για την γεμάτη υπέροχες μελωδίες μουσική του.
ΦΕΡ.
Βραδυνή, 22-5-1945

Ο Λ. Σάββας στον Ριζοσπάστη, από την άλλη, ασχολήθηκε ιδιαίτερα με τη... "λογοτεχνική" (όπως λέει ο Φερμάνογλου) πλευρά του έργου, σχολιάζοντας περισσότερο τα κείμενα της τριάδας.
Αν θα παινέψω την επιθεώρηση αυτή δε θάναι ούτε για την πολυτέλεια των σκηνικών της, ούτε για τη σύνθεση του θιάσου, ούτε για την κάπως υποφερτή επιτέλους αναβίωση του μπαλέτου. Για όλ' αυτά ας είναι καλά η επιχείρηση. Απ' αλλού ξεχωρίζει. Π ρ ώ τ ο: η σάτυρά σα νάχει κάπως ξεθαρρέψει και καταπιάνεται (ας είναι και με το σταγονόμετρο) με την ηρεμία(;!) που επικρατεί στη δημοκρατική(;!) πατρίδα μας (στο νούμερο: "Ο κόσμος ανάποδα" λ.χ.), και με τα φαύλα οικονομικά μας ("Τα θύματα της λίρας"), και με τις γελοιότητες της "πεμπτοφαλαγγίτιδας" ("θα γίνει-δεν θα γίνει καινούριος πόλεμος;" στο σκετς "Το ζήτημα της Ημέρας") και με το γκλοριόζο υποκείμενο του "κεφάλα" Ντούτσε ("Εύθυμη Χήρα"), και με τη σουσούδικη ξενομανία ("Μάθετε αγγλικά"). Δ ε ύ τ ε ρ ο--που είναι και αποτέλεσμα του πρώτου: η σάτυρα αυτή, κι ας είναι ακριβοθώρητη και νερωμένη, παραμερίζει την αισχρολογία. Και τ ρ ί τ ο: ο μεγαλοελλαδιτισμός παύει τουλάχιστο νάναι ξέφρενος και κανοναρχημένος σωβινισμός, κι έτσι ζητάμε ό,τι ζητάμε, ζητάμε όμως και την ελληνικότατη Κύπρο μας.
Ως εδώ τα καλά της. Απ' την άλλη όμως: Γιατί οι συγγραφείς της βάλθηκαν να μας πείσουν πως στη Μάλτα οι 3 Μεγάλοι μοιράσθηκαν τη γη την οικουμένη, σα νάτανε καρπούζι τους; (Φινάλε: "Ταξίδι με το καράβι της Ειρήνης"). Και πώς ταιριάζει ο ξέχειλος πατριωτισμός που κυριαρχεί σ' άλλα νούμερα με την παραδοχή να μανουβράρουν οι Εγγλέζοι το τιμόνι της πατρίδας μας ή κι οι Αμερικανοί κι οι Ρώσοι; Κι ακόμα φαίνεται πως το πνεύμα της συγγραφικής τριάδας θα ρήχανε σαν έγραφε το "Η Αργεντινή διαμαρτύρεται" κι έτσι το γύρισε σε καλαμπούρι στο βρόντο.
Ο Μαυρέας είναι απ' τις γερές κολώνες του ελαφρού θεάτρου. Λίγο να τον βοήθαγαν οι επιθεωρησιογράφοι να ξεκολλήσει απ' τη μονότονη δημιουργία πάνω στα ίδια καλούπια, θα χαλούσε κόσμο. Το ίδιο θάλεγα και για το κέφι και το μπρίο της Ρένας Ντορ. Χρειάζεται φρεσκάρισμα. Η Σκιαδά απόχτησε λίγη ακαμψία απ' την πρόζα. Να την ξεφορτωθεί. Συνθετικό επιθεωρησιακό στοιχείο ο Κ. Στολίγκας. Θεατρική φωνή κι έκφραση η Πόπη Άλβα. Η Λύντα Άλμα έχει ένα διονυσιασμό στο χορό της, που συνεπαίρνει. Μα δε φτάνει αυτό μονάχα. Για να εξελίξει το αυθόρμητο κι ερμητικό ταλέντο της χρειάζεται να κυριαρχήσει πρώτα. Ο Γ. Φλερύ φίνος όπως πάντα. Κι όλος ο υπόλοιπος θίασος ευπρόσωπος (νάκοβε μονάχα ο Αυλωνίτης κάτι "μπαρούφες" στην κίνηση και στην έκφρασή του).
Λ. ΣΑΒΒΑΣ
Ριζοσπάστης, 29-5-1945

Το Μπλε και άσπρο γνώρισε μεγάλη εμπορική επιτυχία--αντίθετα από ό,τι συνέβαινε με άλλα έργα, μουσικά και πρόζας, στα άλλα θέατρα της Αθήνας. Τα ρεπορτάζ των θεατρικών στηλών μιλούν για κρίση που οφείλεται στα έξοδα αλλά και στην απροθυμία των θεατών να πληρώσουν το αντίτιμο του εισιτηρίου (είναι ενδιαφέρουσα η παρατήρηση της Βραδυνής πως προπολεμικά το αντίτιμο ενός θεατρικού εισιτηρίου αντιστοιχούσε σε επτά οκάδες ντομάτες, ενώ το καλοκαίρι του 1945 σε μια οκά και 200 δράμια...). Διαβάζουμε στο Έθνος σχετικά με την κρίση:
Όλα γενικώς τα θέατρα διέρχονται κάποια κρίσιν, οφειλομένην εις το γεγονός ότι οι Αθηναίοι, ελεύθεροι πλέον ν' απολαμβάνουν την νύκτα τους, προτιμούν τον περίπατον από το θέαμα. 
Εννοείται ότι δεν παίζει μικρόν ρόλον και το εισιτήριον των 300 δραχμών, το οποίον είνε εις θέσιν να πληρώσουν ακριβώς εκείνοι που μπορούν ν' απολαύσουν και την νυκτερινήν δροσιάν του Φαλήρου ή της Κηφισιάς.
Αλλά με φθηνότερον εισιτήριον αι θεατρικαί επιχειρήσεις είνε δύσκολον ν' αντεπεξέλθουν εις τα υπέρογκα έξοδά των. 
Κυρίως στοιχίζουν τα υλικά των σκηνογραφιών, ακολουθούντα την σκοτεινήν αγοράν, της οποίας ρυθμιστής είνε η χρυσή λίρα.
Αλλά και οι μισθοί των ηθοποιών, αν και όχι σημαντικοί διά την αντιμετώπισιν του σημερινού κόστους ζωής, είναι δυσανάλογοι προς τα έσοδα των επιχειρήσεων. 
Εις το μουσικόν θέατρον οι μισθοί κυμαίνονται μεταξύ 100 και 50 χιλιάδων δραχμών. 
Γνωστή πρωταγωνίστρια της επιθεωρήσεως [Σημείωση του Rena Fan: λογικά η Άννα Καλουτά] έχει συμφωνίαν να πληρώνεται με μια χρυσήν λίραν ημερησίως.

Έθνος, 24-5-1945 

Και δεν ήταν μόνο η εξοχή ο μεγάλος αντίπαλος του θεάτρου. Ήταν και ο κινηματογράφος: όπως ανέφερε αντίστοιχο ρεπορτάζ της Βραδυνής, όλοι οι θερινοί κινηματογράφοι έκαναν χρυσές δουλειές. Με εξαίρεση λοιπόν το Ακροπόλ (που έκοβε κατά μέσο όρο 1.400 εισιτήρια στις δυο παραστάσεις του), την Εθνική Λυρική Σκηνή και τα βαριετέ, όλα τα υπόλοιπα θέατρα, ακόμα και αυτά που είχαν σχετικά καλή κίνηση όπως η επιθεώρηση Η ζωή ξαναρχίζει στου Σαμαρτζή, είχαν μεγάλο παθητικό. Κάποια στιγμή, όταν η κυβέρνηση ανακοίνωσε τη διατίμηση αρκετών προϊόντων, αποφασίστηκε να μειωθούν και οι τιμές των εισιτηρίων. Πρώτα τα θέατρα πρόζας μείωσαν το εισιτήριο σε 200 δραχμές, ενώ πολύ σύντομα όλα τα θέατρα αναγκάστηκαν να μειώσουν κι άλλο τις τιμές τους και έτσι το εισιτήριο κόστιζε πλέον 100 δραχμές. Και πάλι όμως η κατάσταση ήταν δύσκολη και οι θίασοι διαρκώς άλλαζαν έργα...

Και παρόλες τις αντικειμενικές δυσκολίες που υπήρχαν λόγω της οικονομικής κρίσης, ο κόσμος του μουσικού θεάτρου είχε τις δικές του καλλιτεχνικές ανησυχίες που αφορούσαν τη... σειρά των ονομάτων! Γράφει το Έθνος: 
Τα προγράμματα των μουσικών θιάσων είναι πλήρη... θιασαρχών! 
Ούτω εις το "Σαμαρτζή" είνε "Θίασος Άννας Καλουτά-Κοκκίνη-Μακρή-Δούκα, σύμπραξις Μανιατάκη, Γαβριηλίδη και η Μαρίκα Νέζερ και η Καίτη Βερώνη!
Εις το "Ακροπόλ" "Μουσική Εταιρεία Μαυρέα-Αυλωνίτη, θίασος Μάνου Φιλιππίδη, σύμπραξις Ρένας Ντορ, συμμετοχή Μπέμπας Δόξα, συνεργασία Κορνηλίας Βλαχοπούλου και η Νανά Σκιαδά"!!
Θεατρικός επιχειρηματίας είπεν ότι κατ' αυτόν τον τρόπον έξω της "φίρμας" του θιάσου δεν μένει πλέον παρά μόνον ο υποβολεύς!
Το εξώφυλλο του προγράμματος της επιθεώρησης
Μπλε και άσπρο
με όλες τις αλχημείες που θα ικανοποιούσαν
την ανασφάλεια ή τη ματαιοδοξία
των πρωταγωνιστών και των πρωταγωνιστριών της.
Προσέξτε ότι τα τέσσερα πρώτα ονόματα 
είναι τυπωμένα πάνω σε αυτοκόλλητο,
το οποίο ενδεχομένως καλύπτει
μια άλλη εκδοχή της ίδιας σειράς των ονομάτων
που συνάντησα σε άλλη έκδοση του προγράμματος
(το όνομα του Φιλιππίδη, κάτω από τα ονόματα
των Μαυρέα-Αυλωνίτη και της Ρένας Ντορ
κάτω από του Φιλιππίδη).
Συλλογή θεατρικών προγραμμάτων 
του Τμήματος Παραστατικών Τεχνών
ΕΛΙΑ/ΜΙΕΤ

Η επιθεώρηση Μπλε και άσπρο κατέβηκε στις 27 Ιουλίου έχοντας διαγράψει μια πολύ πετυχημένη πορεία και έχοντας σηματοδοτήσει την αρχή μιας νέας εποχής για το ελαφρό μουσικό θέατρο. Το αν κατάφερε το επόμενο έργο του θιάσου να ανταποκριθεί στις προσδοκίες που δημιούργησε το Μπλε και άσπρο θα το δούμε μια άλλη φορά... Αξίζει πάντως να αναφέρουμε πως όταν το 1992 το θέατρο Ακροπόλ θέλησε να γιορτάσει τα 100 χρόνια της επιθεώρησης και τα 50 χρόνια της δικής του λειτουργίας, υπήρξε η σκέψη να χρησιμοποιηθεί ο τίτλος Μπλε και άσπρο αλλά και αρκετά από τα νούμερα της επιθεώρησης του '45, φρεσκαρισμένα και προσαρμοσμένα στο σήμερα--οι δύο συγγραφείς Άγγελος Πυριόχος και Πάνος Χατζηκουτσέλης είχαν πρόσβαση σε κάποια από τα κείμενα, χάρη στη Σπεράντζα Βρανά, με την οποία συνεργάζονταν στη ραδιοφωνική εκπομπή Ας επιθεωρησιολογήσουμε (του 9.84). Τελικά όμως αποδείχτηκε ότι τα νούμερα του 1945 ελάχιστα μπορούσαν να προσφέρουν στο κοινό του 1992 και έτσι το αφιέρωμα στην παλιά επιθεώρηση στηρίχτηκε στα ρεφρέν γνωστών τραγουδιών του επιθεωρησιακού είδους...



Η παρούσα ανάρτηση, όπως και όλα τα κείμενα που δημοσιεύονται στο ιστολόγιο αυτό, είναι αποτέλεσμα προσωπικής έρευνας. Είναι υποχρεωτική η ρητή αναφορά στο ιστολόγιο, όταν χρησιμοποιείται υλικό από τις αναρτήσεις του.

Παρασκευή 23 Ιουλίου 2021

Σαν σήμερα το 1969: Αθήνα Λας Βέγκας

Στις 23 Ιουλίου 1969 η Ρένα Βλαχοπούλου εμφανιζόταν στην επιθεώρηση Αθήνα Λας Βέγκας που παρουσίαζε στο θερινό θέατρο Μπουρνέλλη από τις 3 Ιουλίου ο "Θίασος Ρένας Βλαχοπούλου-Γιώργου Πάντζα-Νινής Τζάνετ και ο Γιάννης Βογιατζής" (ο τραγουδιστής). Για κάποιον λόγο ο Βασίλης Μπουρνέλλης "μετακόμισε" τη Ρένα και την Τζάνετ από το Θέατρο Εθνικού Κήπου στο θέατρο που έφερε το όνομά του, ενώ τον Κήπο τον παραχώρησε στη Ρένα Ντορ και τον Αλέκο Λειβαδίτη, που επέστρεφαν στις επιχειρήσεις του έπειτα από αρκετά χρόνια (το σπουδαίο ζευγάρι είχε στο μεταξύ συνεργαστεί κυρίως με το θέατρο της Σοφίας Βέμπο αλλά και τις επιχειρήσεις του Τάκη Μακρίδη).  

Μακέτα του Γιώργου Ανεμογιάννη για την έναρξη της επιθεώρησης
Αθήνα Λας Βέγκας
Από την ιστοσελίδα του Μουσείου Γιώργου Ανεμογιάννη

Η συγγραφική τριάδα Γιώργος Ασημακόπουλος, Βασίλης Σπυρόπουλος και Παναγιώτης Παπαδούκας έδωσαν αυτόν τον τίτλο στην επιθεώρηση, επειδή, υποστήριζαν, με τον τζόγο που παίζεται στα αθηναϊκά σπίτια, δεν διαφέρει και πολύ η Αθήνα από το Λας Βέγκας. Ο Άγγελος Δόξας έγραψε πως πρόκειται για μια "δροσερή επιθεώρηση με πολύ χιούμορ κι ενδιαφέρουσα επικαιρότητα που αξιοποιούνται από ένα επιτελείο 'άσσων' μ' επικεφαλής την 'υπερπρωταγωνίστρια' Ρένα Βλαχοπούλου" η οποία είναι ασύγκριτη "σε δυναμισμό, προσωπικότητα, νεανικότητα, τραγούδι και χορό" και "αποσπά τα πιο ενθουσιώδη χειροκροτήματα".

Μακέτα του Γιώργου Ανεμογιάννη για το νούμερο "Μέντιουμ Ρένα"
Από την ιστοσελίδα του Μουσείου Γιώργου Ανεμογιάννη

Το βασικό νούμερο της Ρένας είχε τίτλο "Μέντιουμ Ρένα". Δεν ξέρω δυστυχώς τι προέβλεπε και για ποιους ή ποιες, αλλά πιστεύω ότι θα ήταν απολαυστική, κρίνοντας και από την εμφάνισή της ως μέντιουμ τον επόμενο χρόνο στην ταινία του Γιάννη Δαλιανίδη Μια Ελληνίδα στο χαρέμι. Στην πρώτη πράξη είχε και μια τραγουδιστική εμφάνιση με τίτλο "Ένα τραγούδι ακόμα". Η αίσθησή μου είναι ότι τραγουδούσε παλιότερα ρεφρέν του Μενέλαου Θεοφανίδη, που ήταν ο ένας από τους δύο συνθέτες της παράστασης--ο άλλος ήταν ο Γιώργος Θεοδοσιάδης, που λίγες εβδομάδες νωρίτερα είχε ντεμπουτάρει ως θεατρικός συνθέτης στο πλευρό της Ρένας, στην επιθεώρηση Από την Αθήνα με αγάπη στο θέατρο Αυλαία της Θεσσαλονίκης και τώρα εμφανιζόταν για πρώτη φορά ως θεατρικός συνθέτης και στην Αθήνα (διηύθυνε μάλιστα και την ορχήστρα του θεάτρου).

Φωτογραφία από το φινάλε "Ο Άνθρωπος που ήρθε για τα πιάτα"
και από το χορευτικό του Μανώλη Καστρνού
Πηγή:
Βραδυνή, 4-7-1969

Το Αθήνα Λας Βέγκας ήταν μια από τις πρώτες επιθεωρήσεις που μετέφεραν το μεγάλο φινάλε με ολόκληρο τον θίασο επί σκηνής στη δεύτερη πράξη του έργου. Η δεύτερη πράξη ξεκινούσε όμως με ένα ντουέτο Ρένας Βλαχοπούλου και Γιώργου Πάντζα με τίτλο "Ανδρόγυνο ώρα μηδέν". Στο σκετς αυτό οι δύο σύζυγοι θυμούνταν όλα τα προβλήματά τους μόλις έπεφταν να κοιμηθούν και τσακώνονταν στον ύπνο τους. Μετά το σκετς εμφανιζόταν η λαϊκή τραγουδίστρια Υβόννη (με τη συνοδεία του 15χρονου Σπύρου Ιωαννίδη στο μπουζούκι) και η επιθεώρηση ολοκληρωνόταν με το φινάλε "Ο Άνθρωπος που ήρθε για τα πιάτα" (λογοπαίγνιο πάνω στον τίτλο της κωμωδίας των Ν. Τσιφόρου-Π. Βασιλειάδη Ο άνθρωπος που γύρισε από τα πιάτα). Σ' αυτό ένας Αμερικανός πιατοεργοστασιάρχης ερχόταν στην Ελλάδα ν' αγκαζάρει μπουζούκια για να μεταφυτεύσει και στην Αμερική το σπάσιμο των πιάτων...

Όπως ανέφερα παραπάνω στην παράσταση συμμετείχε και ο τραγουδιστής Γιάννης Βογιατζής. Στο μέσον της πρώτης πράξης (ακριβώς πριν το "Μέντιουμ Ρένα") τραγουδούσε το "Έίναι ένα βουνό" των Λυκούργου Μαρκέα και Βασίλη Σπυρόπουλου, που είχε πρωτοτραγουδήσει στην Ολυμπιάδα Τραγουδιού εκείνης της χρονιάς. Εμφανιζόταν επίσης στο νούμερο "Φεγγαράκι μου λαμπρό" μαζί με τη Νινή Τζάνετ, τον Βαγγέλη Πλοιό και τη Μίνα Βατούγιου--σημειώνοντας επιτυχία και στην πρόζα του νούμερου, όπως σημείωνε ο Δόξας.

Μακέτα του Γιώργου Ανεμογιάννη για το σόλο του Γιώργου Πάντζα "Αυτός είμαι"
Από την ιστοσελίδα του Μουσείου Γιώργου Ανεμογιάννη

Ο Δόξας χαρακτήρισε τον Γιώργο Πάντζα "κομψό και γοητευτικό" "θερινό μετανάστη από την πρόζα"--αν και, τελικά, ο Πάντζας γνώρισε τόση επιτυχία εκείνο το καλοκαίρι στο θέατρο Μπουρνέλλη, που συνέχισε τις εμφανίσεις του και στις χειμερινές επιθεωρήσεις του θεάτρου Ακροπόλ. Το σόλο του στο Αθήνα Λας Βέγκας είχε τίτλο "Αυτός είμαι", στο οποίο υποδυόταν "με πληθωρικό μπρίο" έναν άνθρωπο της σύγχρονης εποχής που δεν λέει πολλά λόγια και σε όλα απαντά με τη βαρύγδουπη φράση "Αυτός είμαι".  
Μακέτα του Γιώργου Ανεμογιάννη για το νούμερο "Ανάθεμα τα γράμματα"
Από την ιστοσελίδα του Μουσείου Γιώργου Ανεμογιάννη


Από τα υπόλοιπα νούμερα του Αθήνα Λας Βέγκας ξεχώριζε το "Ανάθεμα τα γράμματα" με τον Γιώργο Παπαζήση, τον Σωτήρη Τζεβελέκο και τον Κώστα Καφάση να αναλογίζονται πως είναι καλύτερα να γίνεται κανείς μπουζουξής ή ποδοσφαιριστής παρά να σπουδάζει (τρία χρόνια μετά ο Σωτήρης Τζεβελέκος θα συζητούσε το ίδιο δίλημμα με τη Ρένα Βλαχοπούλου στο φιλμ Η Ρένα είναι οφ-σάιντ του Αλέκου Σακελλάριου). Στο σόλο της "Ανθόσπαρτος βίος" η Νινή Τζάνετ παρουσίαζε τα παθήματα των αντρών από τις συζύγους τους, ενώ ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης και η Ελένη Προκοπίου είχαν ένα ντουέτο με τίτλο "Οθέλλοι του 69" στο οποίο ζήλευαν φριχτά ο ένας τον άλλο. Η Ελένη Προκοπίου εμφανιζόταν επίσης με τους Τζεβελέκο, Καφάση, Π. Βούλγαρη και Γ. Νικητάκη στο νούμερο "Η νέα τράπεζα" (ή "Τράπεζα μελών") ως νεαρά άτομα από την επαρχία που έρχονται στην πρωτεύουσα και σκοπεύουν να πλουτίσουν πουλώντας κάθε τόσο και από ένα μέλος του σώματός τους για μεταμόσχευση... Ο Βαγγέλης Βουλγαρίδης, τέλος, παρουσίαζε μια "καντσονέτα" με τίτλο "Απ' τα δεκάξι κι έπειτα"...

Τις χορογραφίες και τη σκηνοθεσία του Αθήνα Λας Βέγκας υπέγραφε ο Μανώλης Καστρινός που παρουσίαζε με το μπαλέτο και το χορευτικό "Δειλινό στη γειτονιά". Τα σκηνικά και τα κοστούμια υπέγραφε ο Γιώργος Ανεμογιάννης που επίσης επέστρεφε στις επιχειρήσεις του Βασίλη Μπουρνέλλη (αν και ο επιχειρηματίας συνέχιζε να έχει σχέση με τη σκηνογράφο Ριακόνι). Το έργο μάλλον δεν είχε την εμπορική επιτυχία που είχαν οι θερινές επιθεωρήσεις των επιχειρήσεων Μπουρνέλλη τα προηγούμενα χρόνια και για αυτό, προς το τέλος Αυγούστου, ο θίασος παρουσίασε και δεύτερη επιθεώρηση με τον τίτλο Αστροναύτισσα. Εκείνη φαίνεται πως σημείωσε μεγαλύτερη επιτυχία και γι' αυτόν τον λόγο μεταφέρθηκε και στο χειμερινό θέατρο Ακροπόλ...

Η παρούσα ανάρτηση, όπως και όλα τα κείμενα που δημοσιεύονται στο ιστολόγιο αυτό, είναι αποτέλεσμα προσωπικής έρευνας. Είναι υποχρεωτική η ρητή αναφορά στο ιστολόγιο, όταν χρησιμοποιείται υλικό από τις αναρτήσεις του.

Πέμπτη 1 Ιουλίου 2021

Σαν σήμερα το 1971: "Αυλαία" για ένα θέατρο...

Την 1η Ιουλίου 1971 διαβάζουμε στην εφημερίδα Τα Νέα:

ΔΙΑΒΗΜΑ ΣΤΟΝ ΠΡΩΘΥΠΟΥΡΓΟ ΓΙΑ ΤΟΝ ΚΗΠΟ
Η Ρένα Βλαχοπούλου, ο συνθέτης Γιώργος Μουζάκης και ο συγγραφέας Κώστας Νικολαΐδης, ως εκπρόσωποι των καλλιτεχνών και τεχνικών που έχουν συμβληθή με το θέατρο του Εθνικού Κήπου, επεσκέφθησαν τον Αντιπρόεδρο της Κυβερνήσεως κ. Στυλ Παττακό κι εζήτησαν την παρέμβασή του για να λειτουργήση το θέατρο. Ο κ. Αντιπρόεδρος απήντησε ότι επί του θέματος θα αποφασίση το Υπουργικό Συμβούλιο. 
Κατόπιν τούτου, η ως άνω επιτροπή απέστειλε τηλεγραφική έκκληση προς τον Πρόεδρο της Κυβερνήσεως να την δεχθή σε ακρόαση "προ του αμέσου κινδύνου να παραμείνουν άνεργοι 150 καλλιτέχναι, ηθοποιοί, μουσικοί κι εργάτες θεάτρου, άπαντες οικογενειάρχαι".
Τα Νέα, 1-7-1971

Φωτογραφία από την ιστοσελίδα της Φίνος Φιλμ

Το θέμα της άδειας λειτουργίας του Θεάτρου του Εθνικού Κήπου για το καλοκαίρι του 1971 ανέκυψε το τρίτο δεκαήμερο του Ιουνίου. Παρόλο που οι επιχειρήσεις του Βασίλη Μπουρνέλλη διοχέτευαν στον Τύπο την είδηση ότι η πρεμιέρα της επιθεώρησης Αθήνα-Ρώμη-Παρίσι που θα παρουσιαζόταν εκείνη τη σεζόν θα δινόταν στο τέλος του μήνα, στις εφημερίδες δημοσιεύτηκε επίσης η είδηση ότι δεν είχε ακόμα χορηγηθεί στο θέατρο άδεια λειτουργίας. Έτσι οι τρεις εκπρόσωποι του θιάσου αποφάσισαν να απευθύνουν έκκληση στον Παττακό για να επιτραπεί η λειτουργία του και να μη ματαιωθεί το ανέβασμα της επιθεώρησης.

Δεν γνωρίζω αν ο δικτάτορας Παπαδόπουλος δέχτηκε να συναντήσει την τριμελή αντιπροσωπεία. Δυο μέρες μετά πάντως τα Νέα δημοσίευσαν την επιστολή ενός αναγνώστη που ζούσε στην περιοχή του θεάτρου και συγκεκριμένα στην οδό Αμαλίας 26: ο πολιτικός μηχανικός Γεώργιος Γιοτσαλίτης επισήμανε ότι η δικαιολογία για την ανεργία των 150 εργαζομένων των επιχειρήσεων Μπουρνέλλη δεν ευσταθούσε, από τη στιγμή που ο επιχειρηματίας διέθετε το θέατρο Ακροπόλ που μπορούσε να λειτουργήσει και ως θερινό και συνεπώς μπορούσε να φιλοξενήσει την επιθεώρηση που προοριζόταν για τον Κήπο--αλλά προφανώς ο επιχειρηματίας γνώριζε πως το δροσερό περιβάλλον του Εθνικού Κήπου θα έφερνε περισσότερα κέρδη στα ταμεία του εν μέσω καλοκαιριού. Στη συνέχεια ο αναγνώστης θύμιζε ότι ο Μπουρνέλλης είχε προκαλέσει την Κοινή Γνώμη κόβοντας αιωνόβια δέντρα για να επεκταθεί το θέατρο. Ο τότε (1962) Υπουργός Γεωργίας είχε ανακοινώσει ότι θα προβεί σε δίωξη του επιχειρηματία. Ωστόσο η Επιτροπή Κήπων και Δεντροστοιχιών επικαλέστηκε ως... ελαφρυντικό για τον Μπουρνέλλη την υποθετική ζημία που θα είχε το Δημόσιο αν δεν εκμεταλλευόταν οικονομικά το θέατρο. Παρόλο, δε, που το 1963 ανακοινώθηκε ότι η τιμωρία του Μπουρνέλλη θα ήταν να μην του ανανεωθεί η σύμβαση που έληγε το 1965, ώστε να αποκατασταθούν και οι ζημιές στον Κήπο, "χάρις εις τα τότε φλέγοντα αθηναϊκά επεισόδια του θέρους του 1965 ανενεώθη, άδηλον πώς, η σύμβασις λειτουργίας του θεάτρου". Ο Γιοτσαλίτης επισημαίνει ακόμα πως αντί η κυβέρνηση να προβεί σε δίωξη των ανθρώπων που προκαλούν θόρυβο στη γειτονιά, επέτρεψε "να συσταθή θίασος διώξεως της παλαιάς γαλήνης του Εθνικού Κήπου". Και καταλήγει: "Και πράγματι θα πρέπει να απορή κανείς πώς δεν κατασκευάσθησαν πέντε και εξ ακόμη θέατρα εν τω Κήπω διά να εργασθούν όχι 150 αλλά 1500 συμπαθείς καλλιτέχναι. Το πώς εν τη λοιπή Ευρώπη κατορθώνουν και ανοικοδομούν ειδικώς κτίρια θεάτρων λειτουργούντων υπό οιασδήποτε καιρικάς συνθήκας είναι βεβαίως αληθές επιστημονικόν μυστήριον!!! Έχουν τόσα πάρκα και οι ευλογημένοι δεν ακολούθησαν το παράδειγμά μας..."

Και ο καιρός περνούσε και η απόφαση δεν εκδιδόταν. Μέχρι τα μέσα Ιουλίου οι εφημερίδες έγραφαν πως "λέγεται" πως τελικά το θέατρο του Εθνικού Κήπου δεν θα λειτουργήσει. Και τελικά δεν λειτούργησε. Η τελευταία παράσταση που έμελλε να παιχτεί εκεί ήταν η τεράστια επιθεωρησιακή επιτυχία του προηγούμενου καλοκαιριού Έρχονται δεν έρχονται με τη Ρένα Βλαχοπούλου και τον Σταύρο Παράβα, ο θρίαμβος της οποίας ενόχλησε τη χούντα και έτσι αποφάσισε να δημιουργήσει προβλήματα στις δυο πρεμιέρες που επρόκειτο να δοθούν στο Ακροπόλ τη σεζόν 1970-71 (η επανάληψη του Έρχονται δεν έρχονται και η πρεμιέρα του Λέγονται δεν λέγονται). Η τρίτη και... φαρμακερή για τις επιχειρήσεις του Μπουρνέλλη ήταν η ματαίωση του Αθήνα-Ρώμη-Παρίσι και το οριστικό κλείσιμο του Θεάτρου Εθνικού Κήπου. Να ήταν άραγε και αυτή η απαγόρευση αποτέλεσμα της μεγάλης επιτυχίας του Έρχονται δεν έρχονται; Και τελικά ούτε η παρουσία της Ρένας Βλαχοπούλου, που της προσάπτουν διαρκώς ότι υποστήριζε τη δικτατορία (και βέβαια έχουμε δει ότι ως ένα σημείο αυτό όντως συνέβαινε) κατάφερε να "σώσει" την κατάσταση και να δοθεί η άδεια λειτουργίας;

Φωτογραφία από την ιστοσελίδα της Φίνος Φιλμ

Για την ιστορία, αξίζει να αναφέρουμε τα ονόματα που θα στελέχωναν τον θίασο ή, μάλλον, τους... θιάσους που θα παρουσίαζαν το Αθήνα-Ρώμη-Παρίσι. Επικεφαλής του συγκροτήματος θα ήταν φυσικά η Ρένα Βλαχοπούλου. Και "προς τακτοποίηση τυχόν αντιζηλιών ως προς τη σειρά των ονομάτων", όπως έγραψαν Τα Νέα, θα χρησιμοποιούνταν η νέα φόρμουλα των δύο θιάσων: "Έτσι στη μετόπη του θεάτρου θα φιγουράρουν (μετά το όνομα της Ρένας Βλαχοπούλου) οι επωνυμίες 'Θίασος Σωτήρη Μουστάκα, Γιάννη Βογιατζή, Γιώργου Κάππη' και 'Θίασος Ζωζώς Σαπουντζάκη'"... Μάλιστα μέχρι τα μέσα Ιουνίου στο συγκρότημα ανήκε και η Ελένη Ανουσάκη που τελικά αποχώρησε--άγνωστο αν δεν ικανοποιήθηκε κάποιο αίτημά της για ένταξή της σε ένα από τα δύο θιασαρχικά σχήματα... (Για την ιστορία επίσης να αναφέρω πως αρχικά επρόκειτο να συστεγασθούν στο Θέατρο του Εθνικού Κήπου ένας θίασος που θα παρουσίαζε στο πρώτο μέρος επιθεώρηση με επικεφαλής τη Ρένα και τον Μουστάκα και ένας θίασος που θα παρουσίαζε στο δεύτερο μέρος μιούζικαλ με επικεφαλής τη Ζωή Λάσκαρη και τον Τόλη Βοσκόπουλο. Και αυτό θα ήταν ενδιαφέρον...).

Η επιθεώρηση Αθήνα-Ρώμη-Παρίσι ανέβηκε τελικά τη χειμερινή περίοδο 1971-72 χωρίς τη Ρένα Βλαχοπούλου που είχε στο μεταξύ αποχωρήσει από τις επιχειρήσεις του Μπουρνέλλη για να συνεργαστεί με τον Τάκη Μακρίδη στο θέατρο Κοτοπούλη-Ρεξ. Δεν ξέρω αν στην απόφασή της αυτή συνετέλεσαν οι... αλλεπάλληλες περιπέτειες του επιχειρηματία με τη δικτατορία οι οποίες προκάλεσαν προβλήματα σε τρεις πρεμιέρες της--ακυρώνοντας μάλιστα εντελώς την τρίτη! Ίσως να μην είναι τυχαίο ότι ανακοινώθηκε η συνεργασία της με το Κοτοπούλη-Ρεξ και τον Μακρίδη επίσης στο τέλος Ιουνίου, όταν ενδεχομένως η δαιμόνια Κερκυραία είχε... ψυλλιαστεί ότι θα μείνει χωρίς δουλειά το καλοκαίρι!

Για την ιστορία επίσης να αναφέρω ότι όλο αυτό το διάστημα το όνομα του Βασίλη Μπουρνέλλη αναφερόταν πολύ συχνά στον Τύπο, όχι για το ζήτημα του Εθνικού Κήπου αλλά σε σχέση με το θέατρο Πάνθεον που οι επιχειρήσεις του διαχειρίστηκαν για ένα διάστημα και όταν έληξε η μίσθωση, οι ιδιοκτήτες ανακάλυψαν ότι το θέατρο βρισκόταν σε πολύ άσχημη κατάσταση και κατηγόρησαν τον επιχειρηματία για τις ζημιές που είχε προκαλέσει. Ο επιχειρηματίας φυσικά αρνήθηκε τις κατηγορίες. Χαρακτηριστικό είναι πάντως πως ο θίασος Παξινού-Μινωτή που θα παρουσίαζε εκεί τη Μάνα Κουράγιο αναγκάστηκε να κάνει την ανάγνωση του έργου στο διπλανό εστιατόριο που είχε επίσης το όνομα Πάνθεον...

Όσο για τη Ρένα Βλαχοπούλου, αφού δεν είχε πλέον επαγγελματικές υποχρεώσεις στην Αθήνα, μπόρεσε να φύγει για την Κέρκυρα, όπου τον Αύγουστο άρχισε τα γυρίσματα της ταινίας Η κόμησσα της Κέρκυρας με σκηνοθέτη τον Αλέκο Σακελλάριο...


Η παρούσα ανάρτηση, όπως και όλα τα κείμενα που δημοσιεύονται στο ιστολόγιο αυτό, είναι αποτέλεσμα προσωπικής έρευνας. Είναι υποχρεωτική η ρητή αναφορά στο ιστολόγιο, όταν χρησιμοποιείται υλικό από τις αναρτήσεις του.

Τετάρτη 6 Ιανουαρίου 2021

Σαν σήμερα το 1970: Στο Κάστρο

Στις 6 Ιανουαρίου 1970 το Έθνος δημοσίευσε το παρακάτω φωτογραφικό στιγμιότυπο από το νυχτερινό κέντρο Κάστρο, στο οποίο βλέπουμε τη Ρένα Βλαχοπούλου και την παρέα της να διασκεδάζει με την Πόλυ Πάνου.


Στην παρέα της, εκτός από τον σύζυγό της Γιώργο Λαφαζάνη, είναι ο επιχειρηματίας του θεάτρου Ακροπόλ Βασίλης Μπουρνέλλης και η σκηνογράφος Ριακόνι (ή Ρία Πολιουδάκη). Η Ρένα ήταν και εκείνη τη σεζόν επικεφαλής του θιάσου που εμφανιζόταν στο θέατρο Ακροπόλ και παρουσίαζε εκείνες τις μέρες την επιθεώρηση Μίνι, μάξι και ση-θρού (που υπέγραφε, πάντως, ως σκηνογράφος και ενδυματολόγος ο Γιώργος Ανεμογιάννης)... 



Κυριακή 8 Νοεμβρίου 2020

Σαν σήμερα το 1963: Μετεκλογική επιθεώρηση

Στις 8 Νοεμβρίου 1963 η Ρένα Βλαχοπούλου ξεκίνησε τις εμφανίσεις της στο θέατρο Ακροπόλ για τη χειμερινή σεζόν 1963-64. Στο Ακροπόλ παιζόταν ήδη από τις 18 Σεπτεμβρίου η επιθεώρηση Κόκκινα τριαντάφυλλα των Ασημάκη Γιαλαμά-Κώστα Πρετεντέρη-Ναπολέοντα Ελευθερίου, με μουσική του Γιώργου Μουζάκη. Ως θιασάρχες του συγκροτήματος εμφανίζονταν η Καίτη Μπελίντα, ο Θανάσης Βέγγος και ο Γιώργος Δάνης και συμμετείχαν ακόμα η Νινή Τζάνετ, η Σούλη Σαμπάχ, ο Σταύρος Παράβας, η Σαπφώ Νοταρά, ο Γιάννης Μαλούχος και ο Ραφαήλ Ντενόγιας, ενώ χόρευαν ο Φώτης Μεταξόπουλος με τη Βίκυ Τζινιέρη. 


Ο θίασος διέκοψε τις παραστάσεις του λίγο πριν τις βουλευτικές εκλογές της 3ης Νοεμβρίου 1963, στις οποίες αναδείχτηκε νικήτρια η Ένωση Κέντρου του Γεώργιου Παπανδρέου. Λίγες μέρες μετά, στις 8 Νοεμβρίου, οι παραστάσεις στο θέατρο Ακροπόλ άρχισαν και πάλι με ανανεωμένη τη σύνθεση του θιάσου, η φίρμα του οποίου ήταν πλέον "θίασος Ρένας Βλαχοπούλου-Καίτης Μπελίντα-Θανάση Βέγγου-Γιώργου Δάνη". Κάποια στελέχη αποχώρησαν (ανάμεσά τους η Σαπφώ Νοταρά που μετακόμισε στο άλλο χειμερινό θέατρο του Βασίλη Μπουρνέλλη--το πρώην θέατρο Παπαϊωάννου που τώρα έφερε το όνομα του επιχειρηματία--όπου από τις 7 Νοεμβρίου η Κυρία Κατερίνα παρουσίαζε τη Χαρτοπαίχτρα του Δημήτρη Ψαθά) και κάποια άλλα προστέθηκαν, ενώ τροποποιήθηκε και ο τίτλος του έργου: Τετραετία δημοκρατία, κόκκινα-μπλε τριαντάφυλλα


Η ανανεωμένη εκδοχή των Κόκκινων τριανταφύλλων παίχτηκε για έναν μήνα, ως τις 8 Δεκεμβρίου. Στη συνέχεια το Ακροπόλ παρουσίασε την επιθεώρηση Αρχοντορεμπέτισσα στην οποία άλλαξε και πάλι η φίρμα του θιάσου: "Ο Γιώργος Οικονομίδης παρουσιάζει τον θίασο Ρένας Βλαχοπούλου-Καίτης Μπελίντα-Θανάση Βέγγου-Γιώργου Δάνη"... Φυσικά όλες αυτές οι αλλαγές ήταν προγραμματισμένες από το καλοκαίρι, όταν οι ηθοποιοί υπέγραφαν τα συμβόλαιά τους με τον Βασίλη Μπουρνέλλη...




Κυριακή 1 Νοεμβρίου 2020

Σαν σήμερα το 1967: Το δέκα το καλό...

Την 1η Νοεμβρίου 1967 το όνομα "Ρένα Βλαχοπούλου" εμφανίστηκε σε κάποιες αθηναϊκές εφημερίδες δέκα φορές! Μιλώ για τις διαφημίσεις της επιθεώρησης Αθήνα Χαρτοπαίχτρα που επρόκειτο να ανέβει στο θέατρο Ακροπόλ στις 4 Νοεμβρίου: στις εφημερίδες Έθνος και Τα Νέα η νέα επιθεώρηση διαφημίστηκε με δύο μονόστηλα στα οποία το όνομα της πρωταγωνίστριας αναφερόταν έξι και τέσσερις φορές αντίστοιχα!

Η θεατρική (2η) σελίδα του Έθνους
1-11-1967

Η θεατρική (2η επίσης) σελίδα των Νέων
1-11-1967

Αν και ως θιασάρχες της συγκεκριμένης επιθεώρησης εμφανίζονταν τέσσερις ηθοποιοί κι ένας τραγουδιστής (Ρένα Βλαχοπούλου, Νίκος Σταυρίδης, Σταύρος Παράβας, Νινή Τζάνετ και Γιάννης Βογιατζής) μόνο το όνομα της Ρένας εμφανίζεται τόσες φορές (οι άλλοι τρεις ηθοποιοί εμφανίζονται από δύο φορές και ο Βογιατζής μόνο μία αλλά το όνομά του συνοδεύεται από τη φράση "ο κορυφαίος τραγουδιστής").

Τα ονόματα των πρωταγωνιστών/-ριών
και το όνομα της Ρένας επί έξι
...


...και τα ονόματα των δευτεραγωνιστών/-ριών
και το όνομα της Ρένας επί τέσσερα
Τα Νέα, 1-11-1967


Αλλά και την προηγούμενη μέρα, 31 Οκτωβρίου, το Έθνος δημοσίευσε μια διαφήμιση της ίδια επιθεώρησης, στην οποία (πράγμα αρκετά σπάνιο) το όνομα της Ρένας Βλαχοπούλου εμφανιζόταν πάνω και από το όνομα του θεάτρου Ακροπόλ!...

Έθνος, 31-10-1967

Δεν ξέρω αν αυτή η πολλαπλή αναφορά του ονόματος της Ρένας Βλαχοπούλου ήταν δικιά της αξίωση ή απόφαση του Βασίλη Μπουρνέλλη να την προβάλει τόσο πολύ, αφού αποτελούσε το... δέκα το καλό του θιάσου του. Σε κάθε περίπτωση πάντως είναι ξεκάθαρο ότι βρισκόμαστε σε μια εποχή παντοδυναμίας της Ρένας: έχει θριαμβεύσει κινηματογραφικά και μετά τη μεταγραφή της από τη Φίνος Φιλμ στην εταιρία Καραγιάννης-Καρατζόπουλος, καθώς έχει σηκώσει στους ώμους της το βάρος της Βουλευτίνας, ενώ ετοιμάζεται και για τη μεγάλη επιτυχία του Βίβα Ρένα. Στο θέατρο, από την άλλη, το όνομά της τοποθετείται πάνω από το όνομα του εμπειρότερου Νίκου Σταυρίδη (βέβαια και στη δεκαετία του '50 είχε τοποθετηθεί το όνομά της πριν από αυτά του Ορέστη Μακρή και του Βασίλη Αυλωνίτη, αλλά τότε ήταν ενδεχομένως και μια κίνηση αβρότητας που συνηθιζόταν στο μουσικό θέατρο...). Και θα ήταν σίγουρα και πρώτο όνομα για άλλη μια φορά σε κάποιο κέντρο, αλλά ως  νιόπαντρη είχε αποφασίσει να απέχει για κάποιο διάστημα από τη νυχτερινή Αθήνα για να μην αφήνει μόνο του τον σύζυγό της...



Δευτέρα 24 Αυγούστου 2020

Σαν σήμερα το 1957: Υπόμνημα για τη μείωση φορολογίας των μουσικών θεάτρων

Στις 24 Αυγούστου 1957 οι αναγνώστριες/-τες των αθηναϊκών εφημερίδων συναντούν το όνομα της Ρένας Βλαχοπούλου σε μια είδηση και σε μια διαφήμιση. Η είδηση αφορούσε τη φορολογία των μουσικών θεάτρων. Τα Νέα έγραψαν:

Κατηρτίσθη υπόμνημα για την μείωσι της φορολογίας των μουσικών θεάτρων

Συνήλθαν και χθες σε σύσκεψι εκπρόσωποι των θεατρικών οργανώσεων και των επιχειρηματιών και θιασαρχών για το θέμα της φορολογικής ανισότητος που υπάρχει μεταξύ θεάτρου πρόζας και μουσικού. Στην σύσκεψι έλαβαν μέρος οι Βασ. Μεσολογγίτης [σ. του Rena Fan: ο πρόεδρος του ΣΕΗ], Αργ. Παπαδάτος [ο γενικός γραμματέας του σωματείου τεχνικών του θεάτρου], Μίμης Τραϊφόρος, Νίκος Σταυρίδης, Καίτη Ντιριντάουα, Ρένα Βλαχοπούλου, Κώστας Χατζηχρήστος, Αλέκος Λειβαδίτης και Β. Μπουρνέλλης.

Κατά την σύσκεψι ανεγνώσθη και ενεκρίθη το υπόμνημα διαμαρτυρίας, το οποίο θα επιδοθή την προσεχή Τρίτη στον πρόεδρο και στα μέλη της κυβερνήσεως καθώς και στα μέλη της Επιτροπής Νομοθετικής Εξουσιοδοτήσεως.

Η ομάδα των εκπροσώπων του ελαφρού μουσικού θεάτρου είχε συναντηθεί και λίγες μέρες πριν, στις 21 Αυγούστου. Σε εκείνη την πρώτη συνάντηση, διαβάζουμε στο Έθνος (22-8-1957), στη στήλη "Θεατρικά Νέα" του Αχιλλέα Μαμάκη (ο οποίος, ειρήσθω εν παρόδω, κηδεύτηκε σαν σήμερα το 1966--είχε πεθάνει το προηγούμενο βράδυ), ο Βασίλης Μεσολογγίτης "ετόνισε μεταξύ άλλων, ότι το μουσικόν θέατρον, το οποίον τόσας υπηρεσίας προσέφερεν εις το έθνος από της υπάρξεώς του και ιδίως κατά την σκοτεινήν περίοδον της Κατοχής, οπότε απετέλεσε βήμα δια τον κατά του κατακτητού αγώνα με την σάτιρά του, δεν πρέπει επ' ουδενί λόγω να αφεθή να σβύση". Η επιτροπή αποφάσισε να συντάξει το υπόμνημα "εις το οποίον να τονίζεται η σημασία της υπάρξεως του επιθεωρησιακού θεάματος και η επιτακτική ανάγκη να μειωθή η φορολογία του, εξισουμένη τουλάχιστον με την φορολογία της πρόζας. Επίσης να απευθυνθή ερώτημα προς το Υπουργείον Οικονομικών δια τα δεδομένα βάσει των οποίων εκρίθη σκόπιμον να φορολογήται βαρύτατα το μουσικόν θέαμα εν σχέσει με την πρόζα. Τέλος απεφασίσθη να καταβληθή προσπάθεια ενημερώσεως του Κοινού δια τους κινδύνους που διατρέχει η επιθεώρησις, λόγω της υπερόγκου φορολογίας και γενικώς των βαρυτάτων οικονομικών βαρών υπό τα οποία τώρα κύπτει".

Η Ρένα Βλαχοπούλου στις 21 Αυγούστου 1957


Η τύχη του υπομνήματος αγνοείται (μέχρις ώρας τουλάχιστον!)... Πάντως είναι χαρακτηριστικό ότι μετά από δεκαεπτά χρόνια καριέρας η Ρένα Βλαχοπούλου θεωρούνταν πλέον σημαντική εκπρόσωπος του ελαφρού μουσικού θεάτρου και καλούνταν να διατυπώσει τη γνώμη της για τα ζητήματα που το απασχολούσαν. Η ίδια εκείνο το καλοκαίρι πάντως δεν εμφανιζόταν σε κάποιο θέατρο. Όπως μας πληροφορεί η παρακάτω διαφήμιση που δημοσιεύτηκε στις εφημερίδες το ίδιο εκείνο Σάββατο του Αυγούστου, πραγματοποιούσε εμφανίσεις στο κοσμικό κέντρο Τροκαντερόν μαζί με τον τακτικό της συνεργάτη εκείνη την περίοδο Γιώργο Οικονομίδη.


Έθνος, 24-8-1957